Duelo en el Louvre

Dos se disputan el protagonismo en el museo más importante del mundo, son dos igual de presumidas, igual de femeninas. Ambas sobrepasan el par de metros de altura y las dos son de mármol y están incompletas. Más aún son griegas y tienen casi la misma edad, 100 o 200 años antes del hijo de Dios con el que no comulgan.

La Afrodita hallada en la isla de Melos es más apocada. A pesar de nacer durante el período helenístico, su expresión es clásica, pobre, debido probablemente a que el artista se basó en un modelo de afrodita praxitélica (fuente de inspiración le llaman los más diplomáticos). El cuerpo es otra historia, aquí más helenístico y obsesionado con plasmar una anatomía histéricamente perfecta que no me hace con ello ver una diosa sino el cuerpo más humano de todos los cuerpos.

La Victoria es más grande y fuerte, más valiente o más violenta. Evoca todo un entorno marino, el vestido parece humedecido por el viento del mar y pegado a unas piernas fuertes. Niké (o Victoria) es una divinidad alegórica y tiene el cuerpo de tal.

No es justo contemplar a ninguna de las dos como un todo porque no lo son. No hay otra opción que disfrutar de los detalles que la componen. La Venus quizás sostuviera en una mano una manzana (Melos en griego) y también es probable que apoyara su brazo sobre una columna. La Nike de Samotracia posaba en su proa frente a la que podía haber un estanque de agua acompañado de cascadas que acentuaban el dinamismo de la obra.

Más que hablar de las dos figuras sólo quería decir que me gusta mucho más la Victoria de Samotracia. La Venus de Milo es una pija, la Victoria es mucho más interesante, es más atrevida, más misteriosa (ni siquiera sabemos si es guapa) y a la vez es más humilde pues se esconde en un sitio de paso, entre escaleras, poco iluminada. Por si fuera poco lo que más me gusta de ella son sus alas que ya las quisiera yo para mí.

OK COMPUTER

OK COMPUTER

Mil novecientos noventa y siete.

OK computer es el retrato del patetismo humano en la voz de un cantante expresivo y emotivo que transmite perfectamente unos sentimientos sinceros, arropado por decenas de sonidos decadentes y melancólicos.

Tom quiere compartir sus fantasmas orwellianos a veces dejándolos entrever, otras explícitamente. No se muestra como un iluminado, más bien como 'El Salvaje' de Aldous Huxley, desesperado, triste, oprimido y finalmente apático.

Porque lo que transmite este disco no es un mensaje de ayuda y esperanza sino el pesimismo de quien se sabe sin salvación. La desesperación ante el inmenso caos civilizado, la ansiedad de asfalto y las drogas químicas; La apatía y la angustia existencial en el imperio de la tecnología.

Una visión musical de la idiosincrasia nihilista del fin de siglo. Lo absurdo de los nuevos tiempos, la dependencia del aire acondicionado, la esclavitud del coche, la ansiedad de la cobertura y la desesperación de la escasa batería de tu nuevo teléfono. La deshumanización.

Piensan que lo peor está por venir, hacia donde caminamos... ya no caminamos, estamos inmóviles, encogidos. El hombre se fagocita intelectual y espiritualmente. No es un algo nuevo para ellos, ya lo contaban en The Bends: En 'Just' mostraba todo esto, el resultado de una sociedad enferma, un hombre en el suelo de una gran ciudad, aislado, sin identidad, carente de sentimientos, robotizado, como un cerdo en una jaula a base de antibióticos.

Los 12 siguientes temas muestran el sentimiento de divorcio espiritual con el universo:

AIRBAG
Abre el disco con música de otro planeta, con un bajo alienígena que aparece y desaparece, unas guitarras que parecen violonchelos y en el que la voz de Tom Yorke nos dice que necesita volver a nacer ya que murió en la última canción en un accidente de coche (el coche representa el siglo pasado).

In a deep deep sleep, of the innocent
I am born again.
In a fast german car, I'm amazed that I survived
An airbag saved my life.

PARANOID ANDROID
La canción más manoseada del disco. El título define al ser humano protagonista de esta epopeya maniaco-depresiva en la que muestra el sentimiento más violento y más enfermo de cuantos padece. Aquí los versos son explícitos:

Please could you stop the noise, I'm trying to get some rest
From all the unborn chicken voices in my head

When I am king, you will be first against the wall
(with) your opinion which is of no consequence at all

La locura se manifiesta también en el ritmo de la canción, a veces acelarado, otras tranquilo y un final impactante. Sólo los elaborados solos de guitarra parecen caminar en sentido contrario a la desesperación. No le encuentro el parecido con Bohemian Rapsody.

SUBTERRANEAN HOMESICK ALIEN
En este tema si se ve una influencia de los primeros Pink Floyd, la canción más sinfónica y la más clásica del disco aunque con sorpresas. No sé que tiene que ver con el Subterranean Homesick Blues de Dylan pero me extraña la coincidencia.

EXIT MUSIC (for a film)
El protagonismo es para la voz, una voz que parece a punto de romper a llorar y que te contagia. Al oirla sólo puede verse un fondo negro y frío, una cadencia en espiral que corta como una cuchilla de afeitar. El eco de una voz sobre la estampa de una guitarra acústica y un orfeón inhumano.

LET DOWN
comienza muy suave y a medida que se desarrolla crece y se expande. Pop con una armonía más compleja de lo que parece apoyado en un teclado egoísta que roba el protagonismo a las cuerdas.

KARMA POLICE
El tema más sencillo de escuchar, guitarras acústicas, un piano clásico, y un ritmo muy digerible. Suena familar desde la primera escucha, en parte porque es muy parecida a la famosa Sexy Sadie. Transcendencia crítica que imagina un mundo cifrado por la verdad del número y el juicio de las formas.

Karma police, arrest this man, he talks in maths
He buzzes like a fridge, he’s like a detuned radio

La canción que arremete de forma más directa contra la máquina (representada por un coche en el videoclip).

FITTER HAPPIER
Una máquina dicta la rutina diaria del hombre. No es casualidad que este tema aparezca destrás de Karma Police. Apenás hay acompañamiento musical para así dar la importancia a las frases que va escupiendo un ordenador, las mejores del disco.

ELECTIONEERING
Voces desgañitadas con riffs distorsionados, ruido, la canción más rockera, casi garajera. En este mundo del dinero no hay más ascenso que el intelectual. Aquí les daba por arremeter contra el capitalismo (por eso está en clave de rock).

CLIMBING UP THE WALLS
Esta canción es más bonita que un San Luis. No sé de que va pero da igual. Ha pasado más de un minuto cuando todavía estás tratando de descubrir de donde salen esas percusiones tan bonitas, ¿son tambores? ¿una fábrica?. Yorke frasea con descaro hasta que un sintetizador rasposo rompe la canción y una orquesta de violines la intenta recomponer.

NO SURPRISES
No sé que tienen estas canciones que empiezan con un arpegio alto, será que me recuerdan a las nanas de los cacharritos de las cunas. No surprises es un regalo, un regalo por ser paciente y escuchar todas las penas que te han contado en ese tono tan incómodo. Un xilofón, o lo que sea, dando la mitad de las notas de Sweet Child O' Mine, con la cadencia de Sunday Morning. A pesar de la candidez musical el tema es agobiante, y cada 'no alarms and no surprises' me hace sentir más nervioso. La salida se acerca, la afirmación del hombre a través de la máquina está cercana.

LUCKY
El tema que más se aleja conceptualmente del disco. es un tema político muy recurrido por otros grupos como U2, esta canción me recuerda un poco a ellos. El más positivo (y eso que se habla de a pobreza mundial) y como tal es muy powerballad. Pura emoción sostenida por Jonhy Greenwood y su hermano Colin y un canto insuflado de vitalismo. Me llama la atención esa notas vocales tan bajas tras tanto falsete en los otros temas.

THE TOURIST
Canción trascendente que te prepara para llevarte de la mano de nuevo a AIRBAG (siempre que tengas la opción del Windows Media Player activada).

They ask me where the hell I'm going?
At a 1000 feet per second,
hey man, slow down, slow down,
idiot, slow down, slow down.

Radiohead quiere decirte con esta vuelta al comienzo que puede que no sea el fin, pero, sobre todo, que: Este disco es infinito, infinito y mutante, que las canciones te sonaran de forma distinta cada vez, que las letras no son muy precisas y que evocaran distintas sensaciones, que la sobrecarga instrumental te permitirá descubrir en cada escucha un nuevo sonido, que no te molestes en buscar cual es tu canción favorita porque mañana será otra y que el hombre no puede huir de la desintegración de su naturaleza a favor de las precisas líneas matemáticas de la máquina.

Like a pig in a cage on antibiotics.

El Mejor Disco De Los 90: OK COMPUTER

Clasificación:

Radiohead - OK Computer 16
U2 - Achtung Baby 12
Jeff Buckley - Grace 11
Nirvana - Nevermind 10
Bjork - Debut 7
Guns n' Roses - Use You Ilussion 6
Smashing Pumpkins - Mellon Collie... 5
Pearl Jam - Ten 5

Lógicamente el OK Computer ha sido elegido como el mejor disco de los 90 de entre los quince que me vinieron en gana.

En breve el post prometido (Menos mal, ya me veía hablando de One...)

El Disco De Los 90

He puesto un contador de visitas en esta página y ahora me obsesiona. Como sé quienes son los que pueden aumentarlo he preparado un post interactivo en el que tenemos que decidir cuál es el mejor disco de los 90. El disco que tenga más votaciones será objeto de un próximo post.

Una aclaración, se va a elegir el mejor disco de los 90 de entre los 15 que yo diga pero no os preocupeis son los 15 mejores). El sistema de puntuación consiste en colgar un comentario poniendo los 5 favoritos (dando cinco puntos al disco favorito, cuatro al siguiente, tres, dos y uno). Para que sea más divertido he puesto un sólo disco por grupo aunque todos sabemos que hay algún grupo del que debería poner hasta 3 discos.



Lista

1º Clase Gratuita Para Ser Cool

La caligrafía, aunque en vías de extinción debido al word, msn, mails y demás inventos, es una de las artes más interesantes para determinar el nivel de coolidad del sujeto estudiado. En esta primera clase veremos como debe escribirse la letra B mayúscula.

La B debe debe nacer con un trazo recto vertical hacia abajo seguido de una curva pequeña que vuelve hacia la recta pero que nunca debe tocar. Esta curva empezará bien diferenciada respecto a la recta, nunca aparecerá como prolongación de la recta, deshaciéndola.

Con esto tendremos una b minúscula cool. Mayusculizarla es el momento crucial que determina "lo guay que eres". Cerca de la recta donde ha muerto la curva anterior, deberá cambiar el sentido de escritura para crear una nueva curva. Ésta será más generosa que la anterior y superará la altura de inicio de la recta inaugural, sobrevolándola fugazmente conforme levanta su mano del papel.

Notas:
-Una curva no nace desplezándose sólo por el eje X, la curva de la B surge con una inclinación de 35º.
-Si lo ha hecho bien el área de la superficie comprendida entre la recta y la curva superior será 1'816 veces mayor que la superficie comprendida entre la recta y la curva inferior.
-Si usted es diestro no obtendrá el resultado de un zurdo por mucho que lo intente.


B MAYÚSCULA